人は、誰もが死へ向かって生きている。いつまで生きられるかも、誰もわからない。死をきちんと意識することで、恐怖や絶望感を感じながらも、毎日を懸命に生きようと思うのではないかと、この映画を見て改めて感じさせられました。日々の忙しさから、死を忘れてしまう時がありますが、人生を毎日懸命に生き、生きた証を残せるように僕もしていきたいと思いました。

歌謡曲の厳密な定義は難しいが、戦後からの流れが捉えやすく描かれている。その際“はっぴいえんど史観”とは別の視点で描かれており、こっち側/あっち側でいうとどちらかといえば“あっち側目線”である。それはロック史ではなく歌謡曲史だから悪いことではない。むしろ“はっびいえんど史観”に反発している人にはお勧めしたい。また、主要曲のコード進行や使用楽器にも踏み込んでいてマニアのニーズも満たしてくれる。評者としては歌謡曲における初期の電子楽器が興味深かったが、そこまで求めない読者にはやや羅列的で冗長に感じるかもしれない。　「歌謡曲の歴史」として良書であるが、全般の総括やまとめらしきものがなく尻切れで終わっている。一冊の書物の構成としては如何なものか。

大変遅くなり申し訳ありません。思っていた通り満足致しました。

J POPを含め歌謡曲の歴史を詳しく書き記した画期的な名著と言える。この本1冊で歌謡曲・J POPの歴史が良く解る。下手に何冊も読む必要がない。作詞・作曲・編曲・製作に至るまで深く楽曲を掘り上げて。その時代のエピソードを交えながら飽きさせない構成はこれまでになかった。とにかく深く楽曲を分析しているところが素晴らしい。これだけ言えば☆5つで間違いないのだが、この本には1箇所だけイージーミスがある。本書174P2行目”フェリーニの同名映画のタイトルを冠した「勝手にしあがれ」とあるが、これは”フェリーニ”ではなく”ゴダール”の間違いである。このことを岩波書店・新書編集部にメールで指摘したのだが、無視されたのか未だに何の返答もない。この点において1点減点の☆４つにしたい。

この本は、歌謡曲に的をしぼって書かれています。わたしは、最近、歌、音楽について考え、調べていて、今現在、わたしたちとともにある歌謡曲には特別な関心があります。その点においても、わたしは、こういう、すぐれた本を探していたといえるでしょう。とはいえ、この本で示された著者の考察、指摘、記述のすばらしさも特筆すべきでしょう。冒頭で著者は、歌謡曲は100年ほどの期間に誕生、育ってきた近代文化といいいます。わたしにも、そうした推測があり、対象と問題意識を共有するものです。この本はそういう歌謡曲の歴史、意味を簡潔にわかりやすく記述しています。歴史の通覧の中で、歌謡曲の意味、意義へのすぐれた考察、見識が示されています。それらが、私たち自身の考え、考察深めたり、作品の制作への手がかりにもなるものと思います。

　みんなが聴いた「歌謡曲」，学校へいけばみんなで口ずさむことのできた「歌謡曲」，そんな時代をつくった「歌謡曲」の歴史を，作詞家，作曲家，歌手の動向を織り交ぜ，ジャケット写真をあしらいながら，実にわかりやすく描き出した傑作です。　最近は，口ずさむ歌も減り，みんなの好きな歌もバラバラで，ヒット曲について共通の話題を持ちにくくなりました。みんなが知っていながらも，多様性にあふれた「歌謡曲」に比べ，世代によって知っている曲がバラバラになってしまった最近のヒット曲には，あまり違いを感じることができなくなっています。　アメリカの影響を受けながらも，日本の伝統との葛藤を経て，独自の大衆文化にまで育っていった「歌謡曲」は，戦後の日本人の生活感や人生観と密接に結びつき，個人意識の底流をなしていたように感じます。「歌謡曲」とともに，戦後の日本人は育っていったのではないかと。　「歌謡曲」の普及に貢献したマスメディアやレコードプレーヤーやラジオに代わり，今や大人から子供まで個々人が所有できるデジタル音楽プレーヤーの数々が席巻しています。これらは，新しい音楽の視聴スタイルとともに，音楽そのものの位置づけまでも，大きく変えてしまったような気がします。　この「歌謡曲」を読んで，改めて何曲か当時の曲のいくつかを聴きなおし，「歌謡曲」の力を再発見してみたくなりました。

62年生まれで、白黒テレビでザ・ピーナッツや奥村チヨをうっすら覚えている世代です。この本を手にしてから、家に保存していた藤山一郎や江利チエミのSPレコードやカセットテープのデジタル化や、最近品揃えが充実してきたiTunesストアで６０〜８０年代の歌謡曲の大人買いにハシり、iPod Classicが残り２GBまでになってしまいました。歌を聴きながら、この本を読み進めると、自分の子供から学生の頃の情景がくっきり目に浮かんできます。制作側からの視点でのまとめ方は曲の成り立ちの裏話を見ているようでとても面白く、あっという間に読み終えて、もう３回くらい読み直しています。岩波新書でこうした本を出版されることが、昭和が遠くなりつつあるように思えます。私も歳をとったんだなあと。「日本流行歌変遷史」も読みましたが、こちらは戦前の歌謡曲もそこそこ詳しく、世相や当時の風俗に触れながらの解説で、より歴史書的な切り口で書かれています。この2冊のおかげで、iTunes storeで聞きたい曲が見つからないと、神保町の中古レコード店にすぐ走ってしまいます。

歌い手に光があたることの多い歌謡曲だが、作詞作曲のみならず編曲、構成からスタジオミュージシャンまでを含めて解説してあり興味深い。著者と同世代の私にとって書かれている楽曲はほとんど知っており面白かったが、年代が異なる読者には無味乾燥な資料に思えるかもしれない。90年代以降は近田春夫の「考えるヒット」が面白い。

時代に沿って曲と歌い手を羅列し、その特徴を説明し分析しているのは、確かに読ませます。時には裏話めいた記述（例えば藤圭子が岩見沢の喜楽園という娯楽センターの専属歌手で、錦糸町・浅草などで流しをいていた時は島純子という名であった　P144）等は誠に資料としても読ませます。　そんなエピソードは楽しく読めるのですが、曲ごとに演奏コード等の少々専門的な説明を、詳細にやり過ぎではないでしょうか？相当音楽に知識のある読者でないと、これは理解できないのでは？現に私などは、はっきり言って読むのが嫌になりました。後半になるほどそれがしっつこくなり、本全体のバランスを壊していると感じるのは自分だけでしょうか？まして、新書で出版する場合は、一般の多くの読者を対象としているわけですから。岩波の編集者もそこの所をチエックしなかったのでしょうか？